从壁画上到拍卖会,哪里都有“它”

从壁画上到拍卖会,哪里都有“它”

左、右:阴山岩画 单鹿

中:乌兰察布岩画 单鹿

左、右:乌兰察布岩画 群鹿

图片来源:《中国传统图案鹿纹样的图像研究》

身躯部分大同小异,大大的、夸张的鹿角各不相同。

到了商周时期,中原地区的鹿纹集中出现在铜器和玉器上。比如这件殷墟出土的 青铜鹿方鼎, 装饰主题为鹿头,左右各饰立鸟,器身上下各有一带夔龙纹。腹底铭文是象形的「鹿」。

商晚期 鹿方鼎 | 台北中研院历史语言研究所藏

又如这件立鹿耳四足青铜甗,其形制是已知最大的 甗,双立耳上分别铸一雄一雌两只鹿。鹿角短小,可能是幼鹿。

商 兽面纹鹿耳四足青铜甗 | 江西省博物馆藏

春秋战国时代的鹿形图案运用更为广泛,不仅限于礼器,在墓葬中也多见。

在之前的《这件三彩很厉害 | 地下天团「四神」闪亮登场!》 一文中,追溯了镇墓兽的起源,其中提到楚墓中大量出土长着鹿角的镇墓明器。

楚国 漆雕木立角镇墓兽 | 伯明翰艺术博物馆藏

将鹿形运用在楚地的丧葬器用上,这突破了商周鹿纹的庄重感,增添了萨满巫术的神秘气息。

Part 02

中国人喜欢“吉祥”

也重视宗教的精神

鹿的身上有着多重印记

秦汉时期,是中国吉祥图案的转折期。在此时期,佛教、道教、儒教融合,极大程度丰富了吉祥图案的题材。

敦煌莫高窟第257窟壁画 《鹿王本生》局部

到了魏晋南北朝,鹿的形象已经与宗教神话融为一体。如《佛说九色鹿经》中”鹿王本生“的故事在敦煌壁画有记载,创作时间大致在北魏。

壁画讲述了释迦摩尼前世是一只九色神鹿,救下了落水之人,却被这个人出卖,最后神鹿显灵的故事。

以“鹿王本生”为题材的动画《九色鹿》

人们把故事中善恶有报、舍己救人的慈悲观寄托在健壮、优美的鹿的身上,成就了一个经典的神话形象。

在这个典故中,鹿已经超越了一般的祥瑞寓意,成为了释迦摩尼本人的象征,民间对鹿的崇拜达到了巅峰。

北魏 三鹿纹青铜牌 | 中国国家博物馆藏

北魏时期的游牧民族会在腰带上悬挂青铜牌子做装饰,这件三鹿纹青铜牌出土于内蒙古察哈尔右翼后旗二兰虎沟。

另一件晋代东胡族的鹿纹牌饰,刻着昂首的三只鹿,每只都展示了侧面,扭头的姿势相同。

晋 三鹿纹金牌 | 辽宁省博物馆藏

图片来源:微博@-渊渟岳立-

Part 03

是鹿,也是“禄”

唐宋的各种器物上

活跃着它们的身影

隋唐时期吉祥观念更加深入人心,但主要转向了植物纹饰和鸟类纹饰,动物类纹饰变少。一些留存到现在的鹿纹瓷器可以看出唐代的文化融合特性。

唐 长沙窑黄釉褐彩鹿纹水注

1987年台湾国立历史博物馆“中华文物学会”

《中国八代陶瓷精品展》

台湾知名收藏组织“中华文物学会”曾在1987年举办《中国八代陶瓷精品展》,是较早的民间收藏进博物馆展览的典型案例。

其中就有长沙窑的鹿纹水注,小鹿呈跃动之姿,似乎唐代的鹿形图案比前代更为活泼灵动一些。

唐 青釉褐绿彩奔鹿纹壶 局部| 湖南博物馆藏

唐代的织品上也常见鹿纹,如连珠对鹿织锦与丝绸之路沿途出土的动物纹唐代纬锦风格类似。

唐 连珠对鹿纹锦 | 中国丝绸博物馆藏

鹿纹器自唐代起,鹿角多呈盘形或球形凸起。这是幼鹿的角形,有别称叫“珍珠盘”。正仓院的这件唐代金银器盘极具唐代的民族融合特色,且鹿角正是盘形。

唐 鹿纹盘 | 正仓院藏

鹿纹到宋代又有了一个小高峰,数量较唐代增多,比较出色的宋代鹿纹瓷是磁州窑、吉州窑的产品。

“鹿”可取“禄”的谐音,因此为民间所喜爱,这些鹿纹瓷很有民俗特色 ,艺术性强。

南宋-元 吉州窑白地黑花奔鹿纹瓶一对

2004年台湾国立历史博物馆

洪敏昌个人收藏展

宋 吉州窑釉下彩绘跃鹿牡丹纹罐 | 江西省博物馆藏

其他窑口鹿纹瓷:

金 耀州窑青釉刻花卧鹿纹碗 | 耀州窑博物馆藏

金 耀州窑印双鹿纹盘 | 玫茵堂藏

金 井陉窑白釉戳印鹿纹枕 | 2017 香港佳士得

南宋 吉州窑剪纸贴花瑞鹿纹碗 | 成交价1.638万英镑

2020年11月伦敦苏富比

一只鹿的身上,有着儒释道三种思想的体现。它是中原人、边陲游牧民族和丝路少数民族都很偏爱的一种动物,偏爱到要让它在各种器物上定格。

参考文献:

《中国传统图案鹿纹样的图像研究》,宋斯濛

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